寒门子弟上大学: 美国精英大学何以背弃贫困学生 1984 韓秀 傾情鉅獻

韓秀　傾情鉅獻

首届南方诗歌奖·翻译奖、第六届“袁可嘉诗歌奖·翻译奖” ※ 道德或诗歌或美，我不晓得， 我伸出这只玫瑰只为映照自我。 【编辑推荐】 ※ 意大利20世纪最重要的知识分子，传奇电影大师皮埃尔·保罗·帕索里尼诗歌自选集，国内首度全面译介 ※ 帕索里尼以其离经叛道的电影作品为世人熟知，但他自称始终是“以诗人的身份”在拍摄 电影，他一切创作都是围绕诗歌展开的，诗歌是其他全部创作形式的灵魂 ※ 纪念帕索里尼诞辰100周年，收录帕索里尼诗歌创作巅峰期的代表作，另附译者长文后记及详尽注释，为读者提供了深入理解帕索里尼诗歌世界的简略地形图 【名人推荐】 每个世纪只有寥寥三四位诗人出生……在本世纪行将结束时，帕索里尼将成为少数几个重要的诗人之一。——阿尔贝托·莫拉维亚 在我看来，帕索里尼无疑是二战以来意大利艺术和文学界最杰出的人物，而诗歌是他作品的主体。——苏珊·桑塔格 【内容简介】 皮埃尔·保罗·帕索里尼不仅是备受瞩目的电影大师，他在诗歌、小说、戏剧等领域同样造诣非凡，创作数量和质量无不令人叹为观止。他称自己的电影为“诗意电影”，因为在他的所有作品形式中，居于中心地位的，是不折不扣的诗歌，他的一切创作都是围绕诗歌而展开的。 《回声之巢：帕索里尼诗选》系帕索里尼生前的自选集，所选作品出自1951年—1964年十三年间出版的诗集，收录了他在罗马时期处于诗歌创作巅峰期的大部分代表作。

20世纪奥地利著名作家、被誉为德语文坛的“奇迹”—— 巴赫曼生前发表的唯一一部长篇小说； 首个德语直译的中文版，忠实再现意识流动的极致文本，细腻还原令人眩晕的语言迷宫； 以挚爱保罗·策兰为原型，一窥20世纪德语文坛的隐秘绝恋； 同名改编电影获德国最佳长片奖，诺奖得主耶利内克、彼得·汉德克力荐； 以意象、隐喻加密的诗性语言，拆解独属于女性的真实与失落： 一个困于“他”的无名女人，在细密复杂的情感宇宙中，在两性不对等的艰难缠斗中，逐渐被吞噬自我，最终遁入墙中消亡… “这是谋杀” 🌊 编辑推荐 一颗火热的心被无尽的等待、冷漠和暴力碾成灰烬 一个女人原本可能获得的全部幸福 都在“今天”化为泡影 前方没有出路，只有任谁都无法穿透的冰冷墙壁。 ◎英格博格·巴赫曼被奉为奥地利当代最优秀的作家之一。1990年，她的作品被翻成英文之后，被称赞“能与弗吉尼亚·伍尔夫和塞缪尔·贝克特最好的作品相媲美”。 文学批评家哈罗德·布鲁姆在《西方正典》里推荐阅读的当代奥地利作家。被奥地利作家托马斯·伯恩哈德称为“20世纪奥地利最智慧的女人”。 ◎“那不勒斯四部曲”的作者埃莱娜·费兰特最喜欢的40本书之一。 巴赫曼曾有过一个名为“死亡形式三部曲”的写作构想，《马利纳》是其中之一，她在生前只发表了这一部。 诗意的语言构成意识的流动，像汹涌的潮水一般将小说汩汩推进。 现实、梦境、呓语、童话、通信、虚构中的虚构对话，平实的、狂暴的、自省的、残酷的文字逼着“我”最终正视现实，那里只有坚实的墙壁而已。 “只有当人们与当代文学保持那令人眩晕的距离，才能真正读懂这部充满自白、富有变化的作品。” ◎小说《马利纳》于1991年被改编成同名电影，由诺贝尔文学奖得主、奥地利女作家艾尔芙蕾德·耶利内克主笔改编，由新德国电影异将韦纳·施罗特执导、法国女星伊莎贝·于佩尔担当主演。该片荣获1991年德国电影最佳长片奖。 ◎德语直译，忠实、细腻再现文本流动而富有诗意的意识和精神状态。 ◎护封上的兰花有“热烈”之意，被灰色的蝴蝶压住，昭示原本汹涌的热情终遭暗淡的命运。内封上的图案是泡桐花，象征“永远的守候”，是对爱的执着与坚持，哪怕得不到回应。红色字体与裸脊上的红色锁线相呼应，代表一份决绝的深情。 📖 内容简介 小说《马利纳》的主角、亦叙述者是一个女性的“我”，出生在克拉根福，生活在维也纳。“我”一心爱慕着住在匈牙利街的邻居伊万，却得不到他的任何回应；与痴心幻想相对的现实，则是“我”与马利纳同住在一个屋檐下。 在伊万身上，“我”倾注了自己所有的耐心、渴求与热望，得到的只有冷嘲热讽、在电话机旁蹲守的无尽等待，直至最后“我”变成了一个十分多余的人。 理性而现实的马利纳，却是一个无法在日常中发现美的庸碌者、直接拦截你想法的强权者，“我”从一开始就知道自己的地位处于他之下。“我”热切渴求的无从实现，想极力摆脱的却无法脱身，发疯似乎近在眼前。 除他们之外的世界，是“父亲”象征的充满暴力的世界。没有哪里能成为“我”的容身之地，因为，“这是一堵很古老的墙，一堵很坚固的墙，谁也无法从中逃脱，谁也无法将它破开，墙里不会传出任何声响。”所有幸福的可能都死在今天。 ✨ 名人推荐 我太喜欢巴赫曼了。她是20世纪奥地利最智慧、最具影响力的女作家。 ——托马斯·伯恩哈德，奥地利小说家、剧作家、诗人 一个维也纳女人为她的情人做晚餐，在电话机旁等待，推迟那些原本计划的外出行程、那些她原本注定要写出的书。而在那段真空般的时光里，20世纪充满创伤的深渊赫然张开，将她吞没。 ——汤姆·麦卡锡，美国编剧、导演 巴赫曼的行文带有立体主义的风格，突兀的转折和重新连接显得尖锐而动人。她成功地传达了这样的信息：她笔下的女人们正在演绎她们那个时代及其之前的欧洲。 ——《纽约客》 作为巴赫曼的唯一一部长篇小说，《马利纳》的故事背景设置在维也纳，首次出版于1971年，讲述了在一座走向衰败的城市里，发生在两性之间复杂而艰难的斗争故事。它的风格浓稠而强烈，时而古怪、有趣，是一个黑暗童话故事。非常值得推荐。 ——《柯克斯书评》 一部女性主义经典之作。 ——《巴黎评论》 巴赫曼的视角如此具有原创性，宛如在字母表中加进了一个新的字母。 ——《卫报》

Each of these stories offers a nugget of ancient folk wisdom and glimpses of traditional Chinese culture and lore

★ 关于卢旺达大屠杀的经典作品，屡获国际殊荣和读者赞誉 ★持续十四年实地调查，关注屠杀惨剧的第一现场和劫后余波 ★集合数十位当事人的口述文字，同时记录受害者和加害者的声音 ★ 还原不含杂音的事实真相，直面人性的幽微之处 发生在卢旺达小镇尼亚马塔的大屠杀开始于1994年4 月11日上午11点，一直持续到5月14日下午2点。这期间的每一天，从上午9点30分到下午4点，胡图族民兵和平民在尼亚马塔的山岗上屠杀图西人。当地约六万名图西人，有近五万死于屠刀之下。 在这场屠杀中，杀人者与被杀者彼此并不陌生。他们生活在同一片土地上，是邻居、同事、朋友、爱侣甚至家人。有的胡图人前一天还曾和图西朋友一起喝酒聊天，可一夜之间，他们就拿起了屠刀，有组织地对所有图西人展开屠杀。一部分图西人钻进沼泽、树林和山上，每天像猎物躲避猎人似的逃命，白天吃生食、喝露水，晚上睡在泥浆里，好不容易才活到了屠杀结束。然而，当他们回到镇上，却发现刽子手并未得到应有的惩罚，他们得像从前一样，和这些胡图人继续生活在一起…… 大屠杀期间究竟发生了什么？胡图人为什么要这样屠杀图西人？屠杀过后，他们该如何继续生活？带着这些问题，哈茨菲尔德来到卢旺达，住在当地人身边，经过长达十四年的走访调查，采访了众多幸存者和屠杀者，力图从多个角度还原大屠杀的真相，理解这场发生在我们这个时代的人类浩劫。 「名家推荐」 哈茨菲尔德笔下那些独一无二的声音迫使我们去直面不可想象、不能想象之事。弄清卢旺达当年究竟发生了什么，是一项极其艰巨的任务，可我们没有权利就此逃避它，这是我们作为一个有道德的成年人理应肩负的责任。每一个人都应该读一读哈茨菲尔德的这本书。 ——苏珊·桑塔格 哈茨菲尔德在这本书中记录了卢旺达大屠杀刽子手们的声音，读来令人痛心。它又一次提醒了我们：人类完全有可能做出毫无人性之事。 ——菲利普·古雷维奇，《向您告知，明天我们一家就要被杀》作者 让·哈茨菲尔德的“卢旺达大屠杀三部曲”细致地观察和记录了卢旺达东南部一个小镇的幸存者与屠杀者在屠杀之后的记忆与生活。作者堪称我们这个时代最伟大的法国作家之一，他的身影虽然很少出现在书中，但他的文字足以彰显他那伟大的灵魂。这部作品以微妙的语言，运用口述史这种看似古老原始的方式，使人性剥去一切掩饰，显露出最核心、最幽暗的角落。 ——《纽约客》 书中的每一段讲述都同样痛彻心扉，每一个声音都独一无二。若是在别人手里，它们可能只是一些零散收集的故事，但哈茨菲尔德把这些故事汇聚起来，赋予它们以力量，迫使人们对这个时代的种族灭绝做出积极的回应。 ——《出版人周刊》

寒门子弟上大学: 美国精英大学何以背弃贫困学生 1984 韓秀 傾情鉅獻4. 7 2020